Workshops

1. Designing with models com Criss Mills [30 Vagas]

Criss Mills is a registered Architect in the State of Georgia USA.  He holds masters degrees in Architecture and fine Arts. His work consists of a combination of site works and small architectural projects as situational interventions into the socio-cultural network. He teaches architectural design studio at Clemson University where his interests center on extending boundaries and formulating spatial propositions. His studio work places a strong emphasis on model making as an explorative design tool as does his book “Designing With Models”   3rd ed. 2011

Direction

The workshop focus on the use of the analogue model as a process design tool, primarily in the context of the 2nd axis, as defined by the conference.  This stance positions the multi-dimensional work not so much as a representative medium of pre-imagined relations but as the prime actor in generating spatial/formal decisions. The model in this context operates in an arena that is open to provisional and internally reactive responses…an arena where-in material, making and assemblage are given their own space. The process is inclusive of the understanding that moves are also made/registered in response to external parameters and conceptual frameworks.

Procedure

Using simple materials and basic tools, several methodologies for the generation of space are to be explored by the participants.  These methodologies are to be filtered through  a base set of parameters and directions.

Format

The workshop is to be divided into a morning and afternoon sessions of 3 hours each. The morning session will focus on the concept / abstract stage of the exercise. The afternoon session is intended to develop the work into basic architectural propositions. Up to three of the proposed methods are to be assigned for investigation and divided equally among the participants to engender a range of approaches.

A representative list includes:

1. Structural frame logics; An approach exploring structure as expressive language through gravitational and lateral dynamics in a symbiotic relationship with tensioned surfaces.

2. Material behavior; Through the dissection of specific examples from other organizational kingdoms (i.e. plants, mineral, environmental), the observed logics are diagrammed and applied to produce spatial relationships and behavior.

3. Registering environmental/site forces; Environmental/site forces are used to produce an instrument that is formed as a reflection of its interface and reaction to these forces.  

4. Digression, rumors, and mutations;  The way in which digressive, distracted, re-directed narrative can develop as a self  evolving story drives the production of this line of work.

5. Interpreting layered, two dimensional information; An approach that moves between planar and multi-dimensional information seeking to read into the implications of the former. (crossing into the zone of the Hybrid)

6. Sectional readings; A variation on two dimensional interpretation in which readings of planar information are used to produce a genetic multi-dimensional section.

Materiais necessários

Material de desenho básico: lapiseiras, escalímetro, esquadros, compasso;
Material de modelagem básico: 01 pinça de ponta fina, 01 tesoura média, 01 pincel simples de cerdas retas 1/4" e 01 pincel simples de cerdas retas 1/2"; 

2. Taller de Maquetas - DESPLEGAR com Francisca Muñoz e Cristina Núñez [40 Vagas]

Francisca Muñoz Méndez nació en Santiago de Chile, lugar donde realizó sus estudios primarios, secundarios y universitarios. En el año 1998 se titula como Arquitecto en la Universidad de Chile. En 2002 opta por el trabajo independiente y desde 2006 desarrolla trabajos vinculados a la difusión de arquitectura. Entre 2006 y 2008 trabajó como editora web de la Revista C/A del Colegio de Arquitectos de Chile. En 2009 lanza su primer libro-objeto: "DESPLEGAR, 24 maquetas de arquitectura en Chile", trabajo reconocido en la Bienal de Arquitectura de Chile 2010, en la Bienal de Arquitectura Iberoamericana 2010 y en la Bienal de Shenzhen & Hong Kong 2011. Ha escrito diferentes artículos y realizado talleres de maquetas plegables en Chile y México. Desde 2010 es Fundadora y Directora de la Editorial STOQ, un espacio editorial independiente abierto, no sólo a lo creativo y productivo, sino también a aquellas relaciones que se gestan entre autor y usuario, editor y lector. Forma parte de la agrupación Arquitectura Film Festival Santiago /ARQFILMFEST que organizó el primer Festival de Cine+Arquitectura en Latinoamérica 2012. Actualmente coordina el próximo ARQFILMFEST 2013. Fanática de los papeles, colores y collares. Vivió en Talca (Chile) y Rotterdam (Holanda), donde aprendió a pedalear contra el viento. Además, es madre de dos lindas niñas.

Cristina Núñez Bontes nació en Punta Arenas (Magallanes), donde realizó estudios primarios y secundarios. En 1997 se traslada a Valparaíso para estudiar Arquitectura, carrera que abandona para seguir su vocación. Se traslada a Santiago y en 2006 se titula de Diseñadora en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2007 participa como diseñadora de la Revista C/A del Colegio de Arquitectos y, a partir de esa experiencia, ha seguido desarrollando diferentes proyectos ligados a la promoción de la arquitectura chilena. Co-autora de "DESPLEGAR 24 maquetas de arquitectura en Chile” (2009), también ha diseñado diferentes publicaciones para la Editorial STOQ, la misma que le fue encargada dar naming e imagen en 2010. En 2011 es invitada a participar del Grupo Arquitectura Caliente, colectivo que se ha dedicado a generar escenarios de discusión en torno a la arquitectura nacional, con especial énfasis en la formación, asumiendo la Dirección de Imagen. Como colectivo, la Asociación de Oficinas de Arquitectura AOA en conjunto con ProChile y el área de Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se les encarga el desarrollo de Antenarquitectura.cl, plataforma de oportunidades de negocio para arquitectos chilenos. Desde 2012 es diseñadora en el Museo de Arte Contemporáneo MAC.

Propuesta

Se propone el desarrollo de un taller de maquetas durante los días del II Seminario Internacional "Representar - Brasil 2013", en el que se enseñarán las técnicas aplicadas en el libro DESPLEGAR para hacer modelos a partir de planos (plantas, elevaciones y cortes) de obras importante de arquitectura en Brasil. Estas obras serán elegidas en conjunto entre la organización del Seminario y las autoras de DESPLEGAR. La idea es generar, durante las horas de trabajo, pequeños modelos en papel, armables y desarmables, de reconocidas construcciones brasileñas.

Cada participante podrá desarrollar una obra desplegable a partir de la misma técnica de cortes y pliegues, en un formato A4. Cada cual deberá trabajar en un computador, de uso individual, los archivos para modelar el edificio. Se necesitarán principalmente las plantas y las elevaciones; los cortes son auxiliares.

Como metodología de trabajo, en primer lugar se realizará una presentación e introducción, explicando la técnica utilizada en DESPLEGAR. Posteriormente se asesorará personalmente a cada participante para reforzar los principios de la técnica y velar que los resultados sean los esperados.

Se estima que el taller se desarrolle en el tiempo máximo  de 8 horas, separado en 2 sesiones de 4 horas cada una.

Para optimizar los resultados, se estima trabajar con 5 obras de arquitectura de Brasil, con un grupo de 20 participantes en el que cada uno de ellos desarrolle un modelo (cada obra se realizará 4 veces), o bien puede ser un grupo de 40 personas, las que trabajarían en equipos de 2, por lo tanto el resultado sería del mismo modo; 20 modelos.

El taller se cerrará exponiendo los 20 modelos plegados y desplegados.

Materiais necessários

Cada participante del workshop deberá contar con: Disco externo y/o Pendrive USB, Cuchillo cartonero (conrepuestos), Base para cortar con cuchillo cartonero, Regla metálica, Escalímetro, Masking tape, Lápiz, goma de borrar, sacapuntas, etc.

3. Profundidades e Seus Outros Planos com Pedro António Janeiro [30 Vagas]

Pedro António Janeiro, Lisboa, 1974. É Licenciado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa (F.A./U.T.L.), 1998; Mestre em Cultura Arquitectónica Contemporânea e Construção da Cidade Moderna, F.A./U.T.L., 2003; Doutorado em Arquitectura, na especialidade de Teoria da Arquitectura, F.A./U.T.L., 2008. É Professor, no Departamento de Desenho e Comunicação Visual, na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa desde 1997; É autor de várias conferências e artigos científicos publicados em revistas e livros, nacionais e estrangeiros; e autor dos livros: Perspectivas (e Outras-Imagens) da Arquitectura I e II (2009), Origens e Destino da Imagem - Para uma Fenomenologia da Arquitectura Imaginada (2010), Arquitecturas-Ficcionadas: O Desenho (2011) e A Imagem Por-Escrita: Desenho e Comunicação Visual entre a Arquitetura e a Fenomenologia (2012), Il Tempo e Il Divenire: Disegno e Interventi Artitici a Narni (2012), Do Papel do Desenho (prelo); é autor, ainda, de dois livros de poesia: Azul em Coma (2009) e Desenhos a Éter (2010).

Ivo Covaneiro, monitor-fotógrafo.

Proposta

Há muitos anos conheci uma criança que era eu.

Numa sala onde se almoçava na casa da sua avó, essa criança, com linhas de lã coloridas, atava o puxador da porta ao candeeiro; e do candeeiro, esticada bem a linha, atava a perna da mesa; e da perna da mesa, esticava-a bem, até ao prego onde estava pendurada uma aguarela azul do suíço Fred Kradolfer (uma paisagem sub-aquática); e daí, desde esse prego de aço que ainda lá está, esticava criteriosamente a linha até ao abat-jour do candeeiro que estava em cima de uma mesa pequena que dava apoio ao sofá; e daí até à chave (de metal amarelo com letras recortadas a escrever OLAIO) que fechava a porta do armário onde se guardava a louça branca e cobalto; e daí até ali; e dali até ali, e dali até ali, dali até ali fazia viajar uma linha de lã; até que, ao fim de algumas horas de trabalho criativo, como numa teia, essa criança parava maravilhada a ver. Só, a ver como aquela sala, através da sua intervenção (artística?), tinha ganho outros sentidos.

PONTO-DE-PARTIDA:

Na altura eu não sabia, mas construía desenhos tridimensionais.

Afinal, a linha que sai do cilindro anónimo da grafite do lápis ou do contentor que guarda a tinta da caneta, não é assim tão diferente da linha que sai de um novelo: em “intencionalidade” a linha é exactamente a mesma; em vontade do corpo e em uso, a linha do lápis e a linha do novelo, são a mesma.

O desenho não se confina ao plano.

EVIDÊNCIA:

Com uma linha, essa criança que eu era, ligava tudo a tudo como num fractal, como num mapa,  ou como num 'curve stitch' dos finais do século XIX, como nas nervuras que suportam os intradorsos das catedrais. Tudo a tudo: numa certa lógica, ordem ou harmonia.

Quando ligamos tudo a tudo com uma linha temos DESENHO.

A “instalação” (artística/desenhística) de linhas de lã fazia com que certos aspectos da sala fossem mais vistos, mais notados. A linha que a criança que eu já não sou (?) usava apontava para certos aspectos que para sempre, provavelmente, iriam passar despercebidos pelos habitantes daquele espaço. Isto porque os olhos seguem a linha.

Para além dos aspectos estéticos da instalação, parece que a linha tinha quase uma função de sinalização que retirava do anonimato certos objectos ou certas características dos objectos e do espaço, que sem ela, sem essa instalação de linhas coloridas de lã, nunca ninguém, por hábito no uso daquele espaço (talvez), teria visto. A avó só sentiu a falta duma jarra de murano quando a linha foi esticada demais e a jarra uma constelação de brilhos no chão.

A minha instalação, o meu desenho em 3D com linha, acordava o espaço e despertava os objectos que constituíam o nosso Mundo Quotidiano; dava-lhes um outro sentido: de anónimos passavam a protagonistas; podiam ser vistos. Isto porque os olhos seguem a linha.

Ovídio conta em verso na Ars Amatoria (A Arte de Amar) uma história fantástica.

O Rei Minos de Creta manda o arquitecto Dédado e o seu filho Ícaro projectar e erguer uma labirinto. “Parte homem e parte touro” (no original: "semibovemque virum semivirumque bovem”), habita-a. Pseudo-Apolodoro conta também, na Biblioteca, a história desta casa labiríntica e de como o príncipe Teseu, porque foi desenrolando uma linha, se salvou. “[...] o fio no labirinto é o fio moral.” Diz Deleuze n’O Mistério de Ariana.

De ponta a ponta, a linha serve-nos sempre para encontrar o caminho.

Quando ligamos tudo a tudo com uma linha temos DESENHO. Mas nem só da linha vive o DESENHO; a linha é apenas um exemplo. O que interessa no desenho é o como as coisas podem ser ligadas: umas às outras; e/ou umas às outras ligadas, no limite, por e a mim.

DESAFIO/PROJECTO:

O objectivo deste workshop é, através desta noção alargada de DESENHO, desenho como INSTALAÇÃO-ARTÍSTICA nas três dimensões, intervir efectivamente no Espaço da cidade valorizando-o.

Através de linhas de lã ou de outros materiais (não danificadores), com simples intervenções artísticas, dar a certos objectos arquitectónicos ou a certos espaços da cidade outros sentidos, outras possibilidades de leitura ou de experiência estética.

Fazer parar a pessoa que passa (do habitante comum ao esteta) através da Arte é um objectivo deste workshop.

Materiais

Serão providenciados pela coordenação do workshop. 

4. Viejos y nuevos caminos en la representación com Vicente Guzmán Ríos, Carmen Ramírez e Manuel Lerín Gutiérrez [25 Vagas]

Vicente Guzmán Ríos doctor en Ciencias Sociales por la UAMX; arquitecto con estudios de posgrado en la UNAM (Vivienda y maestría en Urbanismo) y Diplomado en Arte Contemporáneo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Investigador y docente de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco desde 1976. Sus líneas generales de investigación: el espacio público y la vivienda. Imparte cursos (Maestría Ibero Puebla) y conferencias en diversas sedes universitarias y culturales del país. Realiza una exposición pictórica o fotográfica al año en diversas sedes culturales del país y del extranjero. Acuarelista miembro fundador de la Asociación Mexicana de Estudios en Estética y del Consejo Mundial de Artistas Visuales.

Entre sus publicaciones están libros, capítulos en textos colectivos y artículo con arbitraje. Entre otros: “La vivienda en México ¿un problema para el Estado o una necesidad social?” en La vivienda en México. Temas contemporáneos, (UNAM, 2012); Voces, colores y formas tlalpenses (Delegación Política en Tlalpan, 2011); “Apropiación, identidad y práctica estética: un sentir juntos el espacio” en Anuario de Espacios urbanos, México, UAM-A, 2006. “Tlalpan, ecos e imágenes de una plaza” en Diario de campo, México, INAH-CONACULTA, 2005. “El espacio con (sentido) de la plaza. Tlalpan y San Jacinto” en Anuario de Espacios Urbanos, México, UAM-A, 2005. “Etnoarquitectura e imaginario colectivo: el caso purépecha” en Anuario de Estudios de Arquitectura (UAM-X, 2009); Espacios exteriores, plumaje de la arquitectura (UAM-X, 2007); Paisajes acuarelados, una mirada a la valoración local (UAM-X, 2006); Criterios normativos de imagen urbana en espacios públicos (GDF/SEDUVI, 2000).

María del Carmen Ramírez Hernández, doctorante en Diseño Planificación y Conservación de Paisajes y Jardines. Maestra en Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana  Azcapotzalco. Especialización en Estudios Urbanos, línea Identidades Urbanas. Diplomada en Diseño de Paisajes y Jardines por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Licenciatura en Arquitectura por la UAM Xochimilco. Consejera Divisional en dos periodos por el Departamento de Métodos y Sistemas. Miembro fundador de las áreas de investigación: Taller de Vivienda y de EHMA Espacios Habitables y Medio Ambiente. Jefa del área de Investigación La Vivienda  y su Entorno en 1999. Responsable del Programa de Vinculación Externa y Proyectos Interinstitucionales de CyAD Xochimilco del 2007-2008. Miembro del Comité Editorial de Investigación de la División de Ciencias y Artes para el Diseño. Miembro del Comité Editorial del Congreso de Arte y Ciencia del paisaje 2012. Investigadora y docente  desde 1985 de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Imparte  Diseño, Teoría y Representación. Profesora del Posgrado en Diseño desde el 2005, línea Gestión Territorial. Diversas Publicaciones en periódico, libros  colectivos y revistas, así como participación y organización de eventos de carácter académico nacionales e internacionales. Participación en exposiciones colectivas de pintura. Líneas generales de investigación: la vivienda social, estudios urbanos y la arquitectura del paisaje.

Manuel Lerín Gutiérrez, arquitecto, maestro en Docencia e Investigación, Maestrante Arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, Jefe del Departamento de Métodos y Sistemas de la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco.  Área de investigación “Espacios Habitables y Medio Ambiente” . 

Propósitos

Mostrar algunas posibilidades que la representación ofrece como mecanismo de acercamiento a la comprensión y aprehensión de la realidad, a partir de la  organización del espacio percibido  que envuelve las actividades del mundo de la vida Examinar los recursos  del dibujo como registro que permite conocer y reconocer la realidad y como  instrumento para prefigurar el futuro. Tomando en cuenta que “dibujar la realidad existente y proyectar la realidad futura parten del mismo principio mental, y cultural, que permite transformar lo “complejo real” en una potente abstracción cargada de significados, visibles e invisibles, que nos faculta a conocer y a operar sobre el mundo que nos rodea” (Fernando Vázquez y Marta Boguea, 2010)

Tres aproximaciones 

Desde la disciplina del investigador y la sensibilidad del artista (Vicente Guzmán). El registro –dibujístico y acuarelístico–, diseño y tiempo: perspectiva cónica y perspectiva ambiental. Un mecanismo cualitativo de aproximación y análisis de la realidad con pretensiones estéticas.

Desde las emociones y los sentidos (Carmen Ramírez): El dibujo y la complejidad, las escalas, lo diminuto y lo infinito, el recorrido sensible, el dibujo como medio de re-conocimiento, de re-presentación. El dibujo lenguaje y medio de notación. Entendiendo que la complejidad de la realidad a través del dibujo puede atraparse en abstracciones que posibilitan la especulación del mundo en su conjunto y no solo el mundo de los objetos de la arquitectura o el paisaje sino de un universo donde todas las escalas interactúan.

Desde la práctica y el oficio (Manuel Lerín): Representación / Teoría y Modelización: La representación es la producción de sentido por medio de los sistemas de comunicación. En la representación empleamos signos organizados en sistemas de diferentes clases, con la finalidad de comunicarnos significativamente. Los sistemas de comunicación usan signos para simbolizar; estar por o referir a: objetos, personas, acontecimientos; pueden referenciar cosas producto de la imaginación, la fantasía o ideas abstractas.

Materiais

Serão fornecidos pela organização.

5. Analogical Smart Cities & Analogical Smart Architecture com PKMN [50 Vagas]

PKMN somos una oficina y colectivo de arquitect@s formado en Madrid en 2006. Exploramos en torno a tecnología-tipología-construcción, y simultáneamente buscamos otros ámbitos arquitectónicos que vinculen ciudadanía, pedagogía, comunicación, juego, acción y ciudad. Hemos realizado proyectos dispares en España como Nueva Plaza del Mercado de Teruel y Teruelog, Oficina Gratuita de Arquitectura, Europan, Innopia, El Madrileño del Año, Plan Extinción o Museo MASJ en Alcázar de San Juan. Hemos desarrollado una línea de acción y talleres englobada dentro de " Ciudad crea Ciudad" colaborando con Universidades españolas, portuguesas, mexicanas y argentinas como La Coruña, Sevilla, UCJC Madrid, Chihuahua, México DF, Buenos Aires, con ciudades como Madrid, Cáceres, Toledo, Mérida o Burgos y empresas como Fagor o AENA. Hemos participado en exposiciones como EME3 (CCCB-BCN), Archivo de Creadores (Matadero-Madrid), FreshMadrid y FreshLatino (COAM, I.Cervantes), XIII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, AlNorte2010 o Post-post-post, y nuestra experiencia ha sido editada en publicaciones como Mark, Plot, Abitare, A10, Pasajes, AV, Metalocus, El Páís, El Mundo, El Economista, Arquine, Neo2, Exit, A+T, Europan, Fundación Arquia o Future entre otros.

Propuesta

Planteamos dos líneas de taller que comparten metodología y contexto de acción, de las que decidiríamos una en función de los condicionantes en cuanto a gestión y los intereses del seminario en cuanto a diversidad de los contenidos puedan ser más adecuados y estimulantes.

Ambas opciones comparten la consideración del espacio público como superficie de representación, la cinta adhesiva temporal la materia de dibujo, el aprendizaje en acción y a escala 1:1 de la arquitectura y el urbanismo como objetivo a experimentar, y la repercusión participativa y mediática del proceso y resultado.

A. Analogical Smart Cities

[Estrategias de testeo y codificación de espacio público y generación de nuevas potencialidades urbanas]

Es un hecho que la capacidad que tenemos actualmente de acceder en tiempo real a un nivel de información cada vez más elevado ha modificado nuestra manera de hacer muchas cosas cotidianas, desde cómo nos  relacionamos con otras personas hasta cómo hacemos la compra.   

Contemporáneamente el uso de nuevas tecnologías como smartphones y apps. Para los mismos nos permiten decodificar parte de la compleja realidad urbana.

Paradójicamente muchas otras cuestiones que también nos afectan de manera cotidiana siguen siendo de manejo exclusivo por parte de técnicos especializados, así ocurre con la información asociada al diseño y gestión de los espacios públicos de nuestras ciudades. 

Imaginemos cómo se viviría un espacio urbano en el cual se hiciese público y visible para todos los usuarios información útil y crítica para la vida del ciudadano en la ciudad. Imaginemos además que toda esa información se encontrase grafiada de manera física directamente sobre los elementos a los que hace referencia.

¿Cuál es el nivel de ruido de una calle en hora punta?

¿Cómo cambian de posición las sombras de los árboles en una plaza a lo largo del día?

¿Cuál es la intensidad de uso y los flujos circulatorios en un espacio público? ¿Cuál es el nombre de los vecinos que viven en un edificio?

¿Cuánto consume la iluminación pública de una avenida en un año?

¿Cuál es el nivel emisiones de CO2 asociado a los materiales utilizados para pavimentar una acera?

¿Cómo cambiaría la manera en que los ciudadanos entienden y utilizan una plaza en la ciudad en la que se han hecho visibles todos estos datos?

Objetivos experimentales

01. Codificación de una realidad compleja como es un espacio público

En primer lugar se realizará la detección de las capas de información necesarias para la explicitación de datos físicos y cuantificables in situ y de datos menos no evidentes.

02. Expertización del ciudadano. La acción que tiene lugar en el espacio público y por lo tanto en contacto con sus usuarios. La información deberá ser representada a través de un lenguaje técnico pero con la cantidad y calidad de datos suficiente como para que cualquier persona que no esté familiarizada con este tipo de documentación  pueda leer y entender.

03. Materializar una herramienta digital trabajando a escala real.

04. Visualizar la potencialidad de nuevos espacios y sus condiciones

Metodología

Análisis de espacios públicos existentes y visualización de parámetros en tiempo real: parámetros de soleamiento, temperatura, uso, flujo, gestión, consumo, identidad... y una visualización comparada de los resultados obtenidos.

B. Analogical Smart Architecture

[Experiencia pedagógica para la inmersión a escala real en arquitecturas de prestigio de la historia mediante su representación contextualizada en el espacio público]

Como estudiantes de arquitectura o ya arquitectos nos pasamos la mayor parte del tiempo dibujando desde nuestro ordenador o delante de una hoja de papel sin ni siquiera volver la vista atrás a la ciudad.  Sin embargo, nuestra capacidad mitómana nos hace adorar la Casa Farnsworth o la villa Rotonda como clásicos intocables de los que aprender “Arquitectura”, mirándolos desde documentos abstractos (plantas, secciones, alzados…), desde escalas muy distantes de la realidad.

¿Podemos invertir estas dos variables?¿Por qué no simular nuestras arquitecturas “adoradas” como forma de activar distintos puntos de la ciudad? Trabajando y viviendo a escala 1:1. Una posibilidad sería hacer una revisión por la historia de la arquitectura iberoamericana, latinoamericana o brasileña del S. XX. Incluso preparar online esta selección o asociarla a algún curso o asignatura regular.

Herramientas

01 Simular: Simulación a escala 1/1 la planta de arquitecturas de “prestigio”. Trabajar con la escala real como forma de “conocer” estas arquitecturas. Usar sus propiedades, características, bondades… (su forma, su centralidad, su carácter doméstico, sus dimensiones…) como forma de activar puntos de la ciudad. Transgredir situaciones urbanas a través de formas abstractas a la misma, a través del dibujo a escala 1/1.

02 Activar: Detectar lugares, programas, situaciones… (mercadillos improvisados, una cola en un cine, un aparcamiento, una farola, la entrada a un edificio importante…) en la ciudad de con potencial para ser “modificados” / “activados” a través de la superposición de arquitecturas adoradas.

Materiais

Serão providenciados pela coordenação do workshop 

6. O tempo e a narrativa:o rolo com Feres Khoury [20 Vagas]

Feres Lourenço Khoury, nasceu em Urupês, Estado de São Paulo, a 28 de maio de 1951. Formou-se em arquitetura. É professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e Artista Plástico. Mestrado e Doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.Livre-docência na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Univerdidade de São Paulo. Freqüentou os ateliês de Luís Dotto, Renina Katz Pedreira, Sérgio Fingermann e Rubens Matuck. Participou de várias conferências, workshop, exposições coletivas e individuais de gravura, pintura e desenho, no Brasil e no exterior.Publicou vários livros de pequena tiragem com gravuras originais na Editôra João Pereira e Mapas de um Mundo pela editora Imprensa Oficial. Possui obras em diferentes museus do Brasil e exterior.

“Entre duas notas de música existe uma nota, entre dois fatos existe um fato, entre dois grãos de areia por mais juntos que estejam existe um intervalo de espaço, existe um sentir que é entre o sentir – nos interstícios da matéria primordial está a linha de mistério e fogo que é a respiração do mundo, e a respiração contínua do mundo é aquilo que ouvimos e chamamos de silêncio.”

Clarice Lispector, A Paixão Segundo GH, p.98

“Palomar imaginando-se pássaro. “Só depois de haver conhecido a superfície das coisas,

conclui, é que se pode proceder à busca daquilo que está embaixo. Mas a superfície das

coisas é inexaurível.”

Ítalo Calvino, Palomar, p. 52

“Em que espaço vivem nossos sonhos? Qual é o dinamismo de nossa vida noturna?

O espaço de nosso sonho é verdadeiramente um espaço de repouso? Não possui, antes,

um movimento incessante e confuso? Sobre todos esses problemas possuímos pouca

luz porque não reencontramos, ao chegar, o dia, senão fragmentos de vida noturna.

Estes pedaços de sonho, esses fragmentos de espaço onírico nós os justapomos depois

nos quadros geométricos do espaço claro. Fazemos, assim, do sonho uma anatomia com

peças mortas. Perdemos desse modo, a possibilidade de estudar todas as funções da

fisiologia do repouso. Das transformações oníricas retemos somente as estações. E, no

entanto, é a transformação, são as transformações que fazem do espaço onírico o lugar

mesmo dos movimentos imaginados.”

G. Bachelard, O Direito de Sonhar, p.159

No princípio a vontade de registrar e expressar os sinais do dia a dia, o tempo e uma narrativa sobre a superfície contínua, determinada como plano infinito. Riscar caracteres, garatujas e formas, modos de capturar eventos em forma de imagens ou grafias.

Na superfície do papel, passa, assim, a residir um espaço existencial, onde espessuras construídas pelo olhar e pelo desenho das coisas desfolham-se, silenciosamente, no movimento de linhas, formas, cores, palavras  assegurando possibilidades de expressão.

No plano plástico, os horizontes expandem-se dando lugar a novos argumentos, como o do suporte, que, em um campo contínuo, enfatiza a horizontal panorâmica, a qual, rememorando o livro, desenvolve o rolo.

 Neste espaço, tecem-se e desfazem-se, adicionam-se e apagam-se arranjos que espreitam a aproximação. Nos rolos reverberam sígnos a sinalizar futuras correspondências de expressão e de linguagem. O projeto e a construção dos rolos se apresentam como um aparelho temático, em que dimensão e suporte, imagem e texto, por exemplo, pressupondo tempo e movimento, confundem-se com o cinema.

Na dinâmica da anotação exercida pela constante recepção da realidade flutuante,a chave das possibilidades, traz  à tona a estrutura do rolo como um suporte que, por suas características,do formato horizontal e longo, facilita em sua planura a apresentação de uma narrativa contínua. Assim, a narrativa livre, desenhada em folhas de cadernos ou em folhas avulsas, é substituída pelo rolo de papel, como uma estrutura única.

Desta forma, a matéria-prima, tramada pelas anotações várias e pelos lances do acaso, constituiu um arrazoado de registros e memórias, retiradas das reservas poéticas, agora, possíveis de visibilidade.

Materiais necessários:

O aluno poderá trazer material livre e pessoal como canetas porosas, marcadores, tintas, pastel seco, oleoso, carvão, guache, pinceis, tecidos, fotografias, jornais etc. dependendo de sua vontade.

7. Vivências para o Desenho com Marcia Maria Benevento e Hideki Matsuka [60 Vagas]

Marcia Maria Benevento possui mestrado na área de concentração Estruturas Ambientais Urbanas da Fac. de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1999). Atualmente é professor da Universidade São Judas Tadeu, no curso de Arquitetura e professor da Universidade Presbiteriana Mackenzie, no curso de arquitetura-DI. No ensino sempre realizou atividades com o desenho, laboratórios experimentais ligados a percepção, e ocupação do espaço. Dentre as atividades profissionais de arquitetura apresenta projetos diferenciados na criação de espaços lúdicos. Trabalha a Arquitetura em vertentes ligadas a Cenografia, Espaços de Exposição, Ambientações, Instalações Lúdicas, Esculturas e Brinquedos Públicos, Espaços e Eventos de Cultura e Lazer. Procura nessa prática novos sistemas construtivos duráveis, de pouca manutenção e apropriados para a realização de diferentes formas.

Hideki Matsuka, Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Mestre pela Universidade São Judas/SP, 2008. Professor de Desenho no Curso de Arquitetura e Urbanismo da USJT. Coordenou os Laboratórios de Cenografia I e II para o CPT (Centro de Pesquisas Teatrais/SP) sob a direção do diretor Antunes Filho. Responsável pela Arquitetura dos Espaços Cênicos e de apresentações das Bienais SESC de Dança de Santos em 2000, 2002, 2004, 2009 e 2011 e MIRADA (Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos) em 2012. Foi um dos curadores, do evento “Tokyogaqui” e “A Revolta da Carne” para o SESC São Paulo, onde criou também o espaço expositivo. Recentemente desenhou o espaço cênico do “Dispositivo The Wooster Group- Clélia 93” – Galpão do SESC Pompéia – 2013. Tem atuado profissionalmente em projetos arquitetônicos, cenográficos e espaços expositivos.

Proposta da oficina

Para esclarecer a proposta desta oficina, iniciamos pelo registro de uma experiência didática desenvolvida na FAU/USJT: Laboratório I com ênfase na percepção, 1996 a 2003 e Desenho I, desde 1995 até hoje.

Dois fatos nos levaram a uma diferente experiência didática.  O primeiro era explorar a questão da percepção e seu desenvolvimento no aluno. O segundo fato era o enfrentamento de classes numerosas com 80, chegando a 100 alunos.  Esses também nossos alunos na disciplina de desenho I, sendo que muitos apresentavam dificuldade com o desenho.

Cada um de nós professores, pela nossa própria atividade de criação,ligada à arquitetura e suas vertentes, em projetos, produções e experimentações artísticas, fazia uso do desenho e de pesquisas tridimensionais, e por caminhos diversos conhecia experiências de sensibilização vivenciadas com grupos de teatro, dança, convivências para realizar cenografias, algumas com escolas de teatro (Macunaíma) e grupos de terapia, psicodrama.Essas experiências foram paulatinamente sendo adaptadas ao ensino, estimulando maior liberdade ao ato de desenhar, favorecendo o seu desenvolvimento e consequentemente transformando-o numa ferramenta aliada ao pensamento e ao projeto. O laboratório sempre foi realizado no galpão (260m²), em quadras externas ou no ginásio de esportes. Sempre grandes espaços que permitem que todos se vejam, consigam se comunicar, reunir em grupos, construir as propostas dos exercícios e principalmente ter liberdade de movimentos como a que seria necessária para uma grande dança.

As propostas dessas aulassão, ainda hoje, quando realizadas, explorações espaciais e corporais, onde cada aluno, mesmo colocando-se pessoalmente e estando exposto, sente-se parte do conjunto, através de uma incentivadora força coletiva de participação, através de um sentimento de união.São criadas situações para propiciar, ou mesmo desinibir manifestações de cada um, que venham a contribuir para o “jogo” coletivo, divertido e livre, dentro de um clima de descontração.

Nesse ambiente surgem as propostas de exercícios-construções, ora com pequenos grupos, ora com grandes grupos, resultando em peças construídas, algumas muito grandes, que podem ser deslocadas para outros espaços, gerando mais experimentação. Outro exemplo, construções no espaço, passíveis de serem reconstruídas a partir de coloridos módulos (50x50x50cm).

Esses “jogos” ou vivências pretendem comunicar conceitos, dimensões percebidas no próprio corpo, antes das palavras, da racionalização.  A experiência os desloca das muitas certezas, provoca estranhamentos, surpreende os participantes. Ao surpreendê-los os impulsiona, estimula modificações e novas experiências.

Existe um registro nascido dos sentidos, gerando resultados na atenção, na participação e na percepção, também no conhecimento.O retorno dessas vivências coletivas é sempre positivo. Chegaram até nós através de pequenos relatórios, conversas posteriores com o próprio grupo, comentários após apresentações de fotos, registros que sistematicamente faziamos.  Alunos, anos depois, nos relataram lembranças ainda estimuladoras.Podemos comentar que os exercícios realizados, na maioria das vezes já apresentavam a marca, o desejo e também a liberdade da criação. Temos muitos registros com fotos, apesar da experiência, com certeza, ser bem mais rica e carregada de emoção. Entendemos que a vivência, se intensa, raramente se apaga na memória, é, portanto, um eterno estímulo à criação.

Nesta oficina,enfatizando explorações do espaço e do corpo, pretende-se vivenciar experiências de sensibilização e aguçamento da percepção, a fim de estimular maior liberdade ao ato de desenhar para com isso fomentar o seu desenvolvimento.Habituar-se a tirar o máximo do olhar, atenção, concentração, espontaneidade, absorver o acaso, produzir esboços a partir de um diálogo com o próprio pensamento, com uma ação e observação críticas voltadas não apenas ao próprio traçado e expressão, como também atento a todos os desenhos, e assim encontrar um trajeto pessoal evolutivo.

Esta oficina fica dividida em duas vivências:

1ª-Cor desenha o espaço: vivência com papéis coloridos e propostas de construções no espaço(4h na manhã)                          

2ª- Concentração, acaso e explosão: experiências com o corpo e o desenho (4h na tarde).

Materiais necessários

Os participantes deverão vestir (ou trazer para vestir) trajes confortáveis para moverem-se com facilidade pelo chão,sentar,deitar, sujar. Deverão trazer 2 lápis 6B, 1 estilete pequeno, 1 bisnaga de cola branca.

8. DSLR uma introdução com Diógenes S. Miranda e Rose Moraes [20 Vagas]

Diógenes S. Miranda, formado em Artes Visuais (2010) pela Belas Artes (São Paulo), onde defendeu seu TCC com enfoque na linguagem fotográfica.  É funcionário da Universidade de São Paulo desde 2002. Na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo atua desde 2007 no Laboratório de Vídeo (VídeoFAU) – com várias produções premiadas em festivais –  onde trabalha com pré-produção, filmagens, edição e finalização de documentários e produções audiovisuais. Realiza trabalhos visuais independentes nas linguagens de gravura, fotografia e vídeo.

Rose Moraes, graduada em Comunicação Social e mestrado na área de Cinema/Eca USP(2001). É funcionária da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, VídeoFAU, onde desenvolve atividades de direção, produção e divulgação dos documentários produzidos neste setor. Professora do Depto de Comunicação/ FACOM- FAAP, onde ministra disciplinas voltadas á produção de vídeos. Professora do curso de Pós-Graduação Lato Sensu, Criação Visual e Multimídia da USJT.

Proposta

Com o avanço da tecnologia e o uso crescente das câmeras de fotografia para a produção de imagens em movimento, vamos ressaltar o uso desse modelo de câmera na produção de vídeo, devido a uma equação muito interessante: baixo custo/ alta definição. O workshop pretende abordar a linguagem técnica de enquadramentos e movimentos de câmera e os conceitos básicos que auxiliam a compreender e manipular uma DSLR.

o que é DSLR?

resolução

modelos

diafragma

obturador/shutter

ISO

white balance

áudio

Materiais necessários:

Serão providenciados pelo vídeoFAU

9. O registro e o caminhar com Hugo Alves Paiva [20 Vagas]

Hugo Alves Paiva, nascido em São Paulo, janeiro de 1983. Formou-se pela FAUUSP no meio de 2012 e sempre teve o exercício do desenho como sua principal atividade. Aproveitou a oportunidade de seu trabalho final de graduação para aprofundar-se na pesquisa do registro em ambientes urbanos. Atualmente, tem usado sua própria cidade, São Paulo, como palco de suas investigações. Também fez algumas viagens pelo Brasil, com o mesmo objetivo. Podemos ver seus trabalhos na página do Facebook: http://www.facebook.com/ASketchAboutCities?ref=hl

Proposta

Como expressar aquilo que vejo na cidade?

A atividade proposta girará em torno desta pergunta. Munidos de um caderno, materiais de desenho e um apetite investigativo, os participantes farão uma jornada de registros em um trajeto da cidade de São Paulo, com o objetivo de usar suas páginas para traduzir, através do desenho, escrita, ou expressões como colagem, os acontecimentos que passarão por seus olhos durante esta experiência.

Com essa atividade, procuraremos abordar:

·                    O uso de materiais simples, como por exemplo, aquarela, lápis de cor, nanquim ou grafite, mas que trazem uma imensa gama de soluções de desenho.  

·                    A experimentação do uso de cores, imagens mescladas, textos e colagens.

·                    O exercício do desenho in loco na cidade.

·                    O desenho dos transeuntes, um desafio complexo, pois exige a tentativa de captação de seus sentimentos, postura, em um espaço de tempo determinado não pelo artista, mas pelo próprio modelo.

A atividade se iniciará na FAUUSP, onde discutiremos algumas questões relacionadas ao trabalho. Logo depois nos dirigiremos de metrô à estação Anhangabaú. Esta etapa já será de grande valia para os trabalhos de registro. De lá, seguiremos uma rota, aberta a variações escolhidas pelos próprios participantes, até a Estação São Bento. De onde discutiremos o resultado obtido dos trabalhos.

Materiais necessários

Um caderno de desenhos (preferencialmente com folhas que absorvem tintas); Materiais simples de desenho, lápis de cor, grafite, aquarela, pincéis. Para colagens, tesoura e cola ou fita adesiva.

Coordenação dos workshops

Para os workshops no Centro Universitário – SENAC: Profa. Dra. Myrna de Arruda Nascimento.

Para os workshops na FAUUSP: Prof. Dr. Jorge Bassani e Prof. Ms. Mario Lasar Segall.

Para os workshops na USJT: Profa. Dra. Eneida de Almeida.